- Điểm
- 55,700
Từ những chiếc áo độn vai đầy uy quyền đến màn lột xác đầy bản lĩnh của Công nương Diana, thập niên 80 chính là kỷ nguyên đã kiến tạo nên khái niệm "Power Dressing" bất diệt.
Hãy quên những định nghĩa cũ kỹ về thời trang. Thập niên 80 không phải là một chuỗi xu hướng, nó là một tiếng nổ đầy kiêu hãnh của tham vọng, của quyền lực và của sự nổi loạn. Nếu phải miêu tả thập kỷ này bằng một từ, đó sẽ là “Power” (quyền lực). Một thứ quyền lực đa diện: quyền lực của nền kinh tế đang bùng nổ, quyền lực của những bản nhạc pop lấp lánh và trên hết, quyền lực của thời trang. Thập kỷ này không chỉ là sàn diễn của những chiếc áo vai độn khổng lồ, mà còn là lời tuyên ngôn đanh thép về một thế hệ phụ nữ đang khát khao khẳng định vị thế, cùng với những nhà thiết kế đã kiến tạo nên một kỷ nguyên thời trang hoàn toàn mới.
(Ảnh: Getty Images)
Đây không chỉ là những bộ đồ công sở, mà là một chiến lược sắc bén trên thương trường. “Power Dressing” ra đời là kết quả của một sự dịch chuyển quyền lực. Khi phụ nữ bắt đầu chiếm lĩnh những vị trí quan trọng, họ cần một hình ảnh để khẳng định vị thế, một bộ cánh có thể nói thay tiếng lòng, mạnh mẽ đủ để đối đầu với bất cứ ai. Đó là lúc họ quyết định không chấp nhận đứng sau cánh cửa kính.
Khác với sự mềm mại, nữ tính của những thập kỷ trước, “Power Dressing” mang đến một dáng hình đầy uy quyền: cầu vai độn cao, áo vest cứng cáp với phom dáng rộng. Chi tiết này giúp người phụ nữ có một hình dáng mạnh mẽ, xóa nhòa khoảng cách với những người đồng nghiệp nam. Một bộ suit may đo chuẩn mực, chiếc áo sơ mi lụa mềm mại và những chiếc blazer cắt may tỉ mỉ chính là áo giáp của những người phụ nữ tiên phong. Nó là lời tuyên bố đanh thép nhất về sự hiện diện, về quyền lực và sự thành công mà họ xứng đáng có được.
(Ảnh: Gilles Tapie)
Ralph Lauren, với phong cách Yuppie đậm chất thượng lưu, đã trở thành một trong những cái tên định hình nên phong cách ấy, biến chiếc blazer và áo polo kinh điển thành đồng phục của sự thành đạt. “Power Dressing” đã trao cho phụ nữ một vũ khí mạnh mẽ để phá bỏ những giới hạn vô hình, chứng minh rằng phái đẹp hoàn toàn có thể vừa duyên dáng, vừa quyền lực.
Đó là khi những phom dáng ôm sát (body-conscious) trỗi dậy như một lời đáp trả đầy thách thức. “Vua của những đường cắt ôm sát” bậc thầy Azzedine Alaïa, đã tìm thấy vẻ đẹp và quyền lực trong sự gợi cảm, chứng minh rằng sự nữ tính cũng là một dạng sức mạnh. Bằng cách sử dụng những chất liệu co giãn và kỹ thuật cắt may điêu luyện, ông đã tạo ra những chiếc váy ôm trọn từng đường cong cơ thể, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự tự tin của người phụ nữ, tạo nên một sự đối trọng hoàn hảo với những chiếc độn vai cứng nhắc, gò bó.
Song song đó, thập kỷ này còn chứng kiến sự bùng nổ của văn hóa đại chúng và âm nhạc. Những biểu tượng như Madonna và Michael Jackson đã trở thành những người kiến tạo phong cách, định hình tủ đồ của hàng triệu người trẻ. Họ mang đến một làn gió nổi loạn, phóng khoáng với những chiếc quần jeans rách, áo khoác da hầm hố, áo lưới xuyên thấu hay phụ kiện nổi bật như vòng tay cao su và khuyên tai bản lớn. Phong cách này mang tính cá nhân hóa cao, xóa nhòa mọi rào cản và định kiến, trở thành lời tuyên ngôn mạnh mẽ về sự tự do của tuổi trẻ, đối lập hoàn toàn với vẻ nghiêm túc, khuôn phép của thời trang công sở.
(Ảnh: Getty Images)
Trong khi đó, tại London, một làn gió mới đầy kịch tính đang thổi bùng lên từ thế giới underground: New Romantics. Đó là phong cách lãng mạn, bay bổng và đầy tính sân khấu, ra đời từ sự giao thoa giữa tinh thần nổi loạn của Punk và sự nữ tính của Glam Rock. Vivienne Westwood và Malcolm McLaren đã tái định nghĩa chính mình với BST “Pirate” năm 1981, một bản tuyên ngôn của những chiếc áo sơ mi bèo nhún thướt tha, mũ tam giác cầu kỳ và phom dáng unisex phóng khoáng. Phong cách này ngay lập tức trở thành đồng phục của giới trẻ London, những “club kids” như Boy George hay Leigh Bowery. Sau đó, vào năm 1984, John Galliano đã làm nên lịch sử với BST tốt nghiệp “Les Incroyables” lấy cảm hứng từ thời trang cách mạng Pháp. Galliano đã tạo ra một thế giới đầy màu sắc với những chiếc áo waistcoat xếp lớp trên áo sơ mi và quần ống túm. Bộ sưu tập này không chỉ giúp Galliano vươn ra thế giới, mà còn khẳng định New Romantics là một hiện tượng thời trang có chiều sâu. Cùng với những cái tên như Rifat Ozbek và Stephen Jones, New Romantics trở thành một nốt trầm lãng mạn, đối lập đầy thú vị trong bản hòa ca sôi động của thời trang thập niên 80.
(Ảnh: Getty Images)
Nếu Mugler đại diện cho sự mạnh mẽ của hình khối và quyền lực, thì Christian Lacroix lại là đỉnh cao của sự lãng mạn và xa hoa. Ông thổi một làn gió mới vào thế giới haute couture bằng cách kết hợp những gam màu rực rỡ, họa tiết Baroque và những chi tiết phức tạp, cầu kỳ, gần như phá vỡ mọi quy tắc tối giản đang thịnh hành. Các thiết kế của Lacroix đầy chất sân khấu, tôn vinh vẻ đẹp của sự lộng lẫy, vui tươi và tràn đầy sức sống, một sự trở lại ngoạn mục với vẻ đẹp bay bổng, nữ tính.
Trong khi đó, Jean Paul Gaultier, “đứa trẻ hư” của làng thời trang Pháp, lại định hình nên phong cách nổi loạn và phá vỡ mọi quy tắc giới tính. Ông không ngần ngại thách thức các chuẩn mực bằng những thiết kế mang tính lưỡng tính (androgynous) và táo bạo biến chiếc corset vốn chỉ mặc bên trong trở thành một món đồ thời trang mặc ngoài đầy quyền lực, giải phóng người phụ nữ khỏi những định kiến.
(Ảnh: Getty Images)
Claude Montana, một trong những nhà thiết kế tiên phong của phong cách “Power Dressing”, đã cùng với Thierry Mugler tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ cho người phụ nữ thập niên 80. Ông nổi tiếng với những đường cắt sắc sảo, vai độn khổng lồ và phom dáng kiến trúc, tạo nên hình ảnh người phụ nữ hiện đại, mạnh mẽ, và đầy quyền lực, sẵn sàng bước vào thế giới kinh doanh và chính trị của nam giới.
Nguồn: ellegirl
Hãy quên những định nghĩa cũ kỹ về thời trang. Thập niên 80 không phải là một chuỗi xu hướng, nó là một tiếng nổ đầy kiêu hãnh của tham vọng, của quyền lực và của sự nổi loạn. Nếu phải miêu tả thập kỷ này bằng một từ, đó sẽ là “Power” (quyền lực). Một thứ quyền lực đa diện: quyền lực của nền kinh tế đang bùng nổ, quyền lực của những bản nhạc pop lấp lánh và trên hết, quyền lực của thời trang. Thập kỷ này không chỉ là sàn diễn của những chiếc áo vai độn khổng lồ, mà còn là lời tuyên ngôn đanh thép về một thế hệ phụ nữ đang khát khao khẳng định vị thế, cùng với những nhà thiết kế đã kiến tạo nên một kỷ nguyên thời trang hoàn toàn mới.
“Power Dressing”: Khi Thời Trang Trở Thành Cuộc Cách Mạng Trao Quyền
Trong những thập kỷ trước 80, thế giới công sở là một pháo đài gần như bất khả xâm phạm, nơi quyền lực được mặc định chỉ dành cho đàn ông. Phụ nữ, dù tài năng đến đâu, cũng chỉ được phép đứng ngoài lề. Thế nhưng, lịch sử không ngừng xoay chuyển. Khi những cánh cửa quyền lực bắt đầu mở ra, chào đón những người phụ nữ tiên phong, họ không chỉ cần một chỗ ngồi nơi văn phòng, mà còn cần một tiếng nói, một ngôn ngữ hình ảnh để khẳng định vị thế. Chính từ đó, “Power Dressing” ra đời.(Ảnh: Getty Images)
Đây không chỉ là những bộ đồ công sở, mà là một chiến lược sắc bén trên thương trường. “Power Dressing” ra đời là kết quả của một sự dịch chuyển quyền lực. Khi phụ nữ bắt đầu chiếm lĩnh những vị trí quan trọng, họ cần một hình ảnh để khẳng định vị thế, một bộ cánh có thể nói thay tiếng lòng, mạnh mẽ đủ để đối đầu với bất cứ ai. Đó là lúc họ quyết định không chấp nhận đứng sau cánh cửa kính.
Khác với sự mềm mại, nữ tính của những thập kỷ trước, “Power Dressing” mang đến một dáng hình đầy uy quyền: cầu vai độn cao, áo vest cứng cáp với phom dáng rộng. Chi tiết này giúp người phụ nữ có một hình dáng mạnh mẽ, xóa nhòa khoảng cách với những người đồng nghiệp nam. Một bộ suit may đo chuẩn mực, chiếc áo sơ mi lụa mềm mại và những chiếc blazer cắt may tỉ mỉ chính là áo giáp của những người phụ nữ tiên phong. Nó là lời tuyên bố đanh thép nhất về sự hiện diện, về quyền lực và sự thành công mà họ xứng đáng có được.
Ralph Lauren, với phong cách Yuppie đậm chất thượng lưu, đã trở thành một trong những cái tên định hình nên phong cách ấy, biến chiếc blazer và áo polo kinh điển thành đồng phục của sự thành đạt. “Power Dressing” đã trao cho phụ nữ một vũ khí mạnh mẽ để phá bỏ những giới hạn vô hình, chứng minh rằng phái đẹp hoàn toàn có thể vừa duyên dáng, vừa quyền lực.
Những xu hướng đối lập: Sự đa diện của thời trang thập niên 80
Sức hấp dẫn của thời trang thập niên 80 không chỉ nằm ở sự nghiêm túc và mạnh mẽ của Power Dressing, mà còn ẩn chứa một cuộc đối thoại đầy kịch tính với một thế giới thời trang hoàn toàn khác. Ngoài những bộ suit cứng cáp là tuyên ngôn cho quyền lực tại nơi công sở, còn có tinh thần tự do và nổi loạn không giới hạn đang chờ được giải phóng.Đó là khi những phom dáng ôm sát (body-conscious) trỗi dậy như một lời đáp trả đầy thách thức. “Vua của những đường cắt ôm sát” bậc thầy Azzedine Alaïa, đã tìm thấy vẻ đẹp và quyền lực trong sự gợi cảm, chứng minh rằng sự nữ tính cũng là một dạng sức mạnh. Bằng cách sử dụng những chất liệu co giãn và kỹ thuật cắt may điêu luyện, ông đã tạo ra những chiếc váy ôm trọn từng đường cong cơ thể, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự tự tin của người phụ nữ, tạo nên một sự đối trọng hoàn hảo với những chiếc độn vai cứng nhắc, gò bó.
Song song đó, thập kỷ này còn chứng kiến sự bùng nổ của văn hóa đại chúng và âm nhạc. Những biểu tượng như Madonna và Michael Jackson đã trở thành những người kiến tạo phong cách, định hình tủ đồ của hàng triệu người trẻ. Họ mang đến một làn gió nổi loạn, phóng khoáng với những chiếc quần jeans rách, áo khoác da hầm hố, áo lưới xuyên thấu hay phụ kiện nổi bật như vòng tay cao su và khuyên tai bản lớn. Phong cách này mang tính cá nhân hóa cao, xóa nhòa mọi rào cản và định kiến, trở thành lời tuyên ngôn mạnh mẽ về sự tự do của tuổi trẻ, đối lập hoàn toàn với vẻ nghiêm túc, khuôn phép của thời trang công sở.
Trong khi đó, tại London, một làn gió mới đầy kịch tính đang thổi bùng lên từ thế giới underground: New Romantics. Đó là phong cách lãng mạn, bay bổng và đầy tính sân khấu, ra đời từ sự giao thoa giữa tinh thần nổi loạn của Punk và sự nữ tính của Glam Rock. Vivienne Westwood và Malcolm McLaren đã tái định nghĩa chính mình với BST “Pirate” năm 1981, một bản tuyên ngôn của những chiếc áo sơ mi bèo nhún thướt tha, mũ tam giác cầu kỳ và phom dáng unisex phóng khoáng. Phong cách này ngay lập tức trở thành đồng phục của giới trẻ London, những “club kids” như Boy George hay Leigh Bowery. Sau đó, vào năm 1984, John Galliano đã làm nên lịch sử với BST tốt nghiệp “Les Incroyables” lấy cảm hứng từ thời trang cách mạng Pháp. Galliano đã tạo ra một thế giới đầy màu sắc với những chiếc áo waistcoat xếp lớp trên áo sơ mi và quần ống túm. Bộ sưu tập này không chỉ giúp Galliano vươn ra thế giới, mà còn khẳng định New Romantics là một hiện tượng thời trang có chiều sâu. Cùng với những cái tên như Rifat Ozbek và Stephen Jones, New Romantics trở thành một nốt trầm lãng mạn, đối lập đầy thú vị trong bản hòa ca sôi động của thời trang thập niên 80.
Họa Ánh Thời Đại: Chân Dung Các Nhà Thiết Kế tiên phong của Thập Niên 80
Thierry Mugler, với tư duy của một đạo diễn sân khấu và một kiến trúc sư, đã biến mỗi bộ sưu tập thành một vở kịch hoành tráng đầy cảm xúc. Ông là bậc thầy của những phom dáng hình học sắc sảo, đường cắt táo bạo, luôn lấy cảm hứng từ các siêu anh hùng, robot, tạo nên hình ảnh người phụ nữ tương lai đầy quyền lực và bí ẩn. Mugler đã nâng tầm thời trang lên một hình thức nghệ thuật vị lai, nơi trang phục không chỉ khoác lên cơ thể mà còn kiến tạo một nhân vật, một câu chuyện đầy kịch tính.Nếu Mugler đại diện cho sự mạnh mẽ của hình khối và quyền lực, thì Christian Lacroix lại là đỉnh cao của sự lãng mạn và xa hoa. Ông thổi một làn gió mới vào thế giới haute couture bằng cách kết hợp những gam màu rực rỡ, họa tiết Baroque và những chi tiết phức tạp, cầu kỳ, gần như phá vỡ mọi quy tắc tối giản đang thịnh hành. Các thiết kế của Lacroix đầy chất sân khấu, tôn vinh vẻ đẹp của sự lộng lẫy, vui tươi và tràn đầy sức sống, một sự trở lại ngoạn mục với vẻ đẹp bay bổng, nữ tính.
Trong khi đó, Jean Paul Gaultier, “đứa trẻ hư” của làng thời trang Pháp, lại định hình nên phong cách nổi loạn và phá vỡ mọi quy tắc giới tính. Ông không ngần ngại thách thức các chuẩn mực bằng những thiết kế mang tính lưỡng tính (androgynous) và táo bạo biến chiếc corset vốn chỉ mặc bên trong trở thành một món đồ thời trang mặc ngoài đầy quyền lực, giải phóng người phụ nữ khỏi những định kiến.
Claude Montana, một trong những nhà thiết kế tiên phong của phong cách “Power Dressing”, đã cùng với Thierry Mugler tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ cho người phụ nữ thập niên 80. Ông nổi tiếng với những đường cắt sắc sảo, vai độn khổng lồ và phom dáng kiến trúc, tạo nên hình ảnh người phụ nữ hiện đại, mạnh mẽ, và đầy quyền lực, sẵn sàng bước vào thế giới kinh doanh và chính trị của nam giới.
Nguồn: ellegirl
